コーディネート

現在　きものの中には絶滅危惧、どころか
絶滅まっしぐら、のものが少なくありません。
安泰なもののを探す方が難しいほど・・・というかないかも？
多くが後継者がなく、
分業の内１つが欠けても立ち行かなくなります。
そんな中　現在２軒だけで織られている白鷹お召。
年間生産量が５０反ほどだそうです。
じざいやに登場するのも　絣ものは２年ぶりです。

白鷹お召は山形の白鷹という地区で織られています。
米沢藩主であった上杉鷹山によって
米沢は織物産業が盛んになり　また染料の紅花の産地でもあります。
米沢よりずっと奥にある白鷹で織られる白鷹お召は
独特のシボがある紬のお召で　絣の北限と言われています。

白鷹お召は　板締め絣、という技法で絣が作られます。
板締め絞り、ではありません。
絣を板締めで作っているのは現在は　白鷹お召のみ、
それも２軒しか残ってません。
以前は　群馬県の高崎や桐生の銘仙やお召にも
板締めの技法が使われていたようですが
現在は廃れてしまいました。

板締め、というからには板で締め付ける訳ですが
板は、絣の文様の設計図に合わせて、
数ミリ単位で溝が掘られている板染め専用のものです。
絣の柄をそのまま板に彫るわけではなく
絣柄の点と点が経緯で重なって柄になるように分解して
板の上に設計されて彫られます。
板の厚みも計算に入れて設計されるのですが
近年は複雑な文様を彫ることのできる板大工がいなくなったため、
新たな文様の板製作は難しくなりました。

その板の一枚ずつ板に糸を巻きつけながら、板を重ねていきます。
この時、糸の張り具合が変わってしまうと、
織り上がった時に柄がずれてしまいますので
細心の注意をはらって糸を巻き付け行きます。
糸を巻き付けたら重ねていきます。
柄により、30～50枚の板を重ね、上下に押し木を当てて仮締めをして、
板溝の微妙なずれを木ベラで合わせていきます。
この時、溝をきちんと合わせないと、糸に絣文様がつきません。

白鷹お召の絣柄は越後上布や弓浜絣に見られるような
絵絣ではなく　亀甲や十字を並べて表されるものです。
武士にも好まれたというのが頷ける
きっちり感のある端正な柄になります。

彫られた板は糸を巻きつけて重ねられ
万力で締め上げると大きなブロックのようになります。

これにもうもうと湯気の上がる染料を注ぐのですが
１時間ほど染料をかけ続けます。
「ぶっかけ」と呼ばれるこの工程、
染め担当のおじいちゃんは「ぶっかけなんてしないで
丁寧に大切に染めるんですよ」とおっしゃいます。
でもお風呂場みたいなタイル貼りの染め場で
均等に染めるためにブロック状の板の束を
転がしながら染める様は「ぶっかけ」と呼ぶに
ふさわしいダイナミックな光景でした。

染められた糸は板を外すと
溝の部分に染料がしみこみ、
溝の無いところは板で絞められて染まらない絣糸が出来上がります。

この後　経糸と緯糸として機にかけられ
お召なので　強撚糸を交互に織り込みながら
なおかつ柄合わせをしつつ織り上げられます。
細かい作業なので　１日に織り進めるのは２０～３０センチだそうです。

広めに織られてお湯で揉んで縮ませることで
シボの立ったサラリとした風合いが生まれます。

今回　じざいやにやってきた白鷹お召は七宝繋の絣柄。
定番ではありますが　亀甲と十字絣の組合せが可愛いです。
地色は薄いグレーです。

擦り友禅の橘の帯を合わせました。

今度の土曜日　１９日のつまみ細工ワークショップ。
キャンセルが出ましたので
１３時～も１５時～　も空きがございます。
興味のある方は　お気軽にどうぞ～～～

次の土曜日１９日は　つまみ細工のワークショップです。
１３時～と１５時～　材料費込みで３０００円です。
１回３名様まで。
アクリルパーテーションで仕切りをして
除菌スプレーと　除菌テッシュでマメに除菌します。
もちろん全員マスク着用。
１５時～まだ空きがございますのでドタ参もオッケーです。
ご参加お待ちしております。

今年は寒いせいか春の花が遅いのですが
元町でメジロに会いました。
元町も１本裏手は結構自然が残っています。
今年はまだですが　ウグイスも鳴くんですよ。
春が待ち遠しいですねー
春待ちコーデです。

わくわくピンクの読谷山花織に　（只今２０％OFFで　５９８，４００円）
爽やかレモンイエローの本爪掻き綴れ帯。（只今２０％OFFで　１５８，４００円）
春告げ花ともいわれる梅の花の帯留はえどいろさん作品。

で、頂いた着物美人さん。
　
焦げ茶の米沢綾織に遠藤あけみさんの鳥さん型絵染帯。
パイプオルガンコンサートに行かれた時に装いだそうです。
生のパイプオルガン、横浜は関内ホールにあるのですが聴いたことない・・
パイプオルガンは聴いたことないですけど
お三味線は月２回、聴いてます。
じざいやのお三味線・小唄のお稽古は月２回の月曜日です。
お一人３０分　マンツーマンでしっかりお稽古してお月謝６０００円。
優しく厳しい伊吹先生と楽しくお稽古しています。
生徒さんいつでも募集中です。２/１７（木）１３時からの営業とさせていただきます。
２/２２（火）は営業いたします。
よろしくお願いいたします

毎日のようにコーディネイトの画像を撮っていて思うのは
帯の力、ということです。
コーデとは着物と帯の相乗効果ではあるのですが
帯を替えることで変化する着物の表情の不思議は
コーディネイトする楽しさであり、基になっています。

日本の服飾は古墳の時代から様々に変化しているものの、
どの時代にも紐や帯が使われていました。
それは単に着装する道具というだけではなく
古代においては「むすび」は森羅万象を生み出す霊的な力であり
「結ぶ」という行為そのものが信仰的な意味を持っていました。

飛鳥奈良時代には中国や朝鮮半島の文化の影響が強く
着物の形状は今日の洋装に近いものを各種の紐・帯類で
体に沿わせるようにしていましたが
帯は細いながらも色目や文様、玉などの飾りによって
官位を明らかにし　身分を示すものでもありました。

平安時代になると日本独特の服飾形態がほぼ完成して
女性は十二単などの重ね着が特徴的になりますが
袴紐や腰紐以外の帯らしいものは見られません。

帯が重要なものとなってくるのは
小袖という着物形態が広がり、重厚な装飾がなされるようになる
中世半ば以降でしょう。
それでも当時の絵画を見ると
帯というより紐に近い細幅のものが使われて
結ぶ位置も腰骨の左脇か前になっています。
近世になって小袖の袖幅が狭く、身幅が広がり
今の着物に近い形になりますが
それでもまだ腰位置で前か脇で結ばれています。

江戸の中期になってようやく長さも幅も広くなり
着物姿の重要な存在となってきます。
そうなると遊女や歌舞伎役者が流行の発端を作り
帯は多様な意匠を誇るようになり
結び方にも技巧を凝らされるようになったのです。

帯が着姿の中で重要な役割をするようになって
まだ３００年ほどですが
着物を楽しむ、ということは
帯を楽しむことでもあるのだなぁ。と思うこの頃です。

本日のコーデは
まず　１４日のバレンタインに向かって
薔薇と天使を塩沢をちょっと大人テイストにしてみました。
バレンタインセール？で４割引きになっています。
１７３，８００円　が　今なら１０４，２８０円
この着物はピンク多用でうんと可愛くもできるのですが
今日はあえて　グレーを効かせて。
後藤秀二さんの多色縞八寸帯。
この八寸は　紬に万能。困ったときの１本になってくれます。
こちらも　今なら２割引きで　２２万を　１７６，０００円。

今日は　菜乃花さんが　お誂えの帯を納品に来て下さいました。

水玉絣のお召しに　遠藤あけみさんの型絵染帯。森と鳥。

帯は　明日お誂えのご本人さんの了解を得てからご紹介しますね。
このところ　お誂えのご依頼が多くて
面白いことこの上なし。
お誂え　怖くないですから
こんな帯欲しい、こんなモチーフを帯にして、など
お気軽にご相談ください。
こんど　お誂えコーナー作りますね。お楽しみに！

ね、いいでしょ。生地もしっとり。
ロウケツ染です。
今なら６割引きです！

ロウケツ染は正倉院にも残る古い技法の１つで
蝋によって防染しながら染めることによって
模様を作り出すものです。
表現するものによって　様々な技法を使い分けます。

蝋そのものにも　様々な種類があり
デザインによって　作家がそれぞれ調合します。
例えば　堰出し（せきだし）という技法は
友禅の糸目糊の変りに蝋を使うもので
ひび割れし難く　粘りのある蝋を使いますし
広い面積を覆って　ヒビ割れたところに染料を染み込ませるには
粘りの少ないものを使い
また　撒き蝋なども別の配合が必要です。

ロウケツで一番難しいのは
細い線を生地の裏側まで蝋を染み込ませることで
それには　蝋の温度を筆の中で保ちつつ
筆から生地に染み込む蝋の量を加減できる技術が必要です。
シャープなラインは一見楽そうですが
きちんと生地の裏まで蝋を染み込ませつつ
（裏まで蝋が通らないと染めた時にきちんと防染されません）
細いラインを続けるのは
筆の中の蝋が液体のままの温度を保ちつつ
ボタリと落ちて太い線にならないように動かすための
熟練の技が必要になります。
筆で直接描くのなら　何のことはない線一本にも
蝋ゆえの苦労と技術が含まれているのです。

道具を作る人が居ない、というのは
どの職人さんも口にすることです。
ロウケツ染で言えば　撒き蝋はかつては筆に蝋を含ませて
棒で叩いて　蝋を生地の上に飛ばす方法でしたが
その後　エアスプレーガンが登場し
より細かく繊細な撒き蝋ができるようになりました。
エアガンを使うにも熟練の技が必要ですが
撒き蝋のエアガンは蝋を溶かしておくため
加熱が出来る特製のもので
１つ１つ職人さんが創っていたそうです。
しかし　その職人さんも既に居なく
メーカーもないので部品もなく　修理が不可能だそうで
今使っているものが壊れたらおしまいだそうです。
まぁ　撒き蝋は筆でもできますが
（中腰で筆を叩き続けるため　ものすごーく腰が辛いんですって）
地染めの刷毛もないそうです。
もちろん、今でも刷毛自体はありますが
質が落ちていて　地染の時に毛が抜けるものが多いとか。
新しいものほど　すぐに悪くなるそうです。
最近の電化製品みたいですね。
刷毛といえば　伸子も質が低下しているそうで
今の伸子は新品でも　すぐに折れたり針が抜けたりで
竹そのものに粘りがなくなっているのでは？と感じるそうです。
汚染物質が世に溢れ　土壌も変っているだろう現代では
竹の質そのものが変っていても不思議はありませんね。

帯は　本爪掻き綴れの松葉を合わせました。

只今　小紋、訪問着などの柔らかものが６０％OFFになっております～
春のお呼ばれ、入卒式シーズン前にどうぞ。

さて　紬と柔らかものをお仕立するときに
一番　違うのは「家紋」の有無を確認することです。

家紋は　まず、平安中期頃から貴族の間で
様々なものを文様化する文化が起こりました。
そのうちに自分の持ち物である武具や調度品に
目印として文様を入れるようなったことが始りです。
次第に正装時の衣装や牛車などに　特定の模様を付け
その家柄ごとを区別するようになりました。
戦国時代には旗印として敵味方を分けるものとなり
江戸時代になると　武家の家柄を現すものとして
衣服につけることが定着しました。

それが力のある商家などに広がり
明治になって全ての国民が苗字を持つようになって
一般化し普及して現在に至ります。

日本の家紋は１万種以上あるとも言われています。
着物に付ける紋として　一番格が高いのは
留袖や喪服、色留袖などに見られる
初めから紋を入れる部分が白く丸抜きになっていて
そこに指定の家門を描き入れるる、もしくは
刷り込みする、というものです。
（この白く抜いてある部分を石持ち（こくもち）と言います。
何故　こくもち、なのかは長くなるのでまたの機会に・・・・
気になる方は調べてみて下さいね。）

色無地や江戸小紋、訪問着などに
刺繍で紋を入れる縫い紋、は格下の略式になります。

家紋をつけると　その着物の格が上がります。
紋の数が多いほど格も高くなります。
ですから１つ紋の訪問着より
３つ紋の色無地の方が格は上になります。
極端に言えば仕立上がり10万円の　ポリの3つ紋のほうが
１００万円の紋なし友禅や紬より格上になります。

色無地に３つ紋をつけると準礼装となりますが
お茶会や会食、学校の行事などには１つ紋で充分です。
３つ付けると　かえって着る場所が限られてしまいます。
かつて　子供の入卒式に付き添う母親というのは
紋入りの黒羽織が定番でした。
これは　羽織に紋を入れることで羽織の格を上げ、
羽織の下の着物が紋なしでも羽織を着ている限り
紋ありと同格とみなされる、というものです。
どこの家でも　訪問着や紋付きの着物を持っているわけではなく
今よりも入卒式には着物が慣例となっていたことで
そのような策が講じられたものです。
近頃は　入卒式には紋付でなくては、という縛りも薄れたので
紋付羽織無しで出席されても問題ないでしょう。
3月の卒業式はともかく、4月の入学式では
室内で羽織は暑いこともありますし。

家紋に対して　洒落紋（伊達紋）と呼ばれるものがあります。
じざいやは　こちらが得意です。
これは　家紋のように格を付けるものではありませんが
無地の着物などに
紋の位置に柄を足している、という感覚です。
自由な発想で　愛犬や愛猫、ご自分の誕生花や
身の回りの好きなモチーフで
様々に楽しめる手軽なお誂えです。
着物を自分のものとして
楽しんでいらっしゃるご様子が伺えて
ご依頼を受ける側もとても楽しいご相談です。

それからもう１つ。
洒落紋と加賀紋を混同されることが多いですが
本来の加賀紋とは３００年以上も昔から
加賀地域にのみ伝わる特殊な家紋です。
それは
１．定紋の回りを模様が囲む飾り紋で
直径が１寸２分（約４，５センチ）の５つ紋。
２．模様は糸目糊が施された友禅で
華やかな草花、吉祥柄が多い。
３．布地は加賀絹の黒地で上流階級の武士、
もしくは町民の中でも風流人の着物、羽織に用いた。
とされています。

つまり　加賀紋は家紋の回りを美しく装飾したもので
正式な席でも家紋として通りますが
洒落紋は　文様の一部として扱われ
家紋の替りには使えませんのでご注意ください

武家にとっては大切な紋でしたが
庶民には必要もなく　お洒落の一端として
様々な紋が使われました。
「家」というものの意識が薄くなっている現在
家紋も消滅してしまうのでしょうか・・・

さてさて　お買得の小物や訪問着のご紹介です。

マスタードイエローが鮮やかな地紋起こしの小紋です。２４２，０００円　→　９６，８００円
格調高いわけでもないので　紬地のチャンチン染の帯を合わせて気楽に。

各地の神社などでは
有名人などが袴裃で豆蒔きている姿がＴＶで放映されますね
裃、今ではこんな時しかお目に掛れませんが・・・
裃は　江戸時代では
基本的に武士が主君の元に出仕する際の礼服として用いられました。
そのため裃の紋は、主君の家紋です。
下に着る小袖のほうは、自分の家紋を着ています。
庶民が裃を着用する場合は、
例えば祭礼であるなら、祭礼が行われる神社の紋の裃を着用します。

裃の生地は元々は麻ですが
江戸時代に入ると、素材の高級化が進み、上士は絹ものが一般的になしました。
また宝暦年間には小紋の裃が流行し、
江戸城内で登城した大名たちが自国の小紋の精巧さを競う風潮から
江戸小紋が生まれました。大名が豪華さを競うため幕府から規制受け
遠くから見た場合は無地に見えるように模様を細かくするようになり、
かえって非常に高度な染色技を駆使した染め物となりました。
江戸小紋の話は長くなるので　また後日・・・

裃の下に着る小袖は、江戸期には正式には
熨斗目もしくは帷子（夏季）と定められ、色目にも身分差が設けられていました。
なので　江戸小紋の一部、熨斗目は今でも格のある柄付けとされています。

今日は春待ちコーデとお知らせがあります。
先日もちらりと書きましたが　簡易包装のお願いです。

・・・ということで
よろしくお願いいたします。

今日は　お振袖のお誂えのご相談で
お母さまとお嬢様がご来店くださいました。

春待ちコーデ。
薔薇の刺繍付下げに　にゃんこ刺繍帯。

今日の着物美人さんは
銀ねずの光沢が美しいお召しに　水玉の織名古屋。
今日のポイントは　ヒゲ紬みたいなちょっと個性的な半衿。
御髪も可愛い＾＾

明日は小唄のお稽古です。
あー練習していない・・・
困ったな。

本日　新しい帯が到着しました。
本当はお正月の初売りで発表するつもりだったのですが
間に合わず・・・
橋本文子さんのチャンチン染名古屋帯です。

まずは、チャンチン染のお浚いを。

チャンチン染めのチャンチンとは、
ロウケツ染の蝋を入れる器具のことです。
ジャワ更紗、バティックなどの名前で親しまれている染ものは
インド起源の更紗文様から発祥し
１８世紀頃は貴族階級にのみ許された高級染物でした。
動植物や神話をモチーフにしたそれらの染は
インドネシアでチャンティンと呼ばれる蝋描きのための器具の開発により
細密にして優美、繊細な表現を可能にしました。
熱い蝋で点描をするのは根気の要る作業で点の粒を揃え、
密集させることに作家の力量が問われます。

これがチャンチンという器具です。

細い竹筒の先にポットと注ぎ口を付けた
この器具を使ったチャンチン染は
柔らかな線と精密な表現が可能な分とても手間隙のかかるものです。
インドネシアでは日本の友禅のように伸子で布を張ることをせず、
手の上で布を動かしながら蝋描きをするので火傷が絶えません。
松から得られる蝋を溶かして使います。
ポットの先端には注ぎ口があり、この太さを選ぶことにより、
力強い太線から繊細な細線まで表現は自由自在です
とても細い線が描けるチャンティンですが
一度にすくったポットの蝋で描ける線は２０センチほどです。
１つの柄が描き上がるまでに
何百、何千回と蝋をすくっては描き進むのです。

じざいやでお願いしているチャンチン染めは
京都にお住まいの橋本文子さんという女性の染色作家です。

インドネシアから取り寄せた蝋を使い、
チャンティンを使ったローケツ染めで、
更紗模様の着物や帯を創作しています。
橋本さんのモチーフは、
インドやインドネシアの、ある意味土俗的な力強い更紗とは一味違い、
女性らしい細やかで優美な雰囲気があります。
加えて、南国のような烈しさではない、
やわらかな日本の日差しのもとで映える、
透明感のある美しい色遣いも特徴の一つ。
インドネシアでは水質の悪さなどから渋い色目になってしまう色彩を
明るく澄んだ色とぼかしの多用で華やかで品のある作品に仕立てています。

橋本さんのチャンティンは　ここ数年でより細かく精密に進化しました。
細やかな点描を日本の柔らかなで澄んだ色彩で。
年齢的にこの細かさが出来るのはあと何年か、と考えたら
今のうちに最高のものを残しておきたい、と思ったのだそうです。

じざいやオリジナル。小鳥さんがいます＾＾

原田吉郎さんの琉球美かす里の絹バージョンです。

今日はなんだか小物が決まらなくて
２バージョン作ってみました。
お好みはどちらでしょう？